電影是一門光影藝術。
當年上課時，老師是這麼講的，我們也是這麼學的。
光影，就是構成電影的重要組成部分；而在光影的背後，一些重要的媒介和技術手段，則一直潛藏在大眾的視線之外，不為人知。
今天推薦的這部紀錄片不僅揭開了電影放映的神祕面紗，而且還從電影媒介演變的角度切入，講述了一部“另類”電影史，它就是——
《迎向光影消逝的年代》
The Dying of the Light
電影誕生於1895年12月28日，無聲電影《火車進站》舉行首映。
當觀眾看到一個遠處的黑點漸漸變成衝向自己的巨大火車頭時，他們惶恐萬分，尖叫連連。
有別於文學、音樂、攝影、舞蹈、戲劇、繪畫等其他藝術形式，電影的獨特魅力從一開始就註定不凡。
電影從黑暗中誕生，在幽暗的封閉空間裡，缺乏光線的特質也讓它多了幾分神祕色彩。
正如電影中所說，動態電影拍攝在19世紀80年代開始引進，柯達公司的創始人喬治·伊斯曼創造出了更柔韌的膠片片基。
也正是“伊士曼膠捲”的出現，才促使愛迪生在1891年發明電影攝影機成為可能。
傳統上的電影膠片按照寬度大致分為三種：16毫米，35毫米和70毫米。
而膠片遵循以下原則：膠片越寬，畫質越好。
經過時間的淬鍊，最終，35毫米膠片成為了多數電影的選擇。
從早期電影開始，膠片就通過膠片盤來裝載。
而隨著電影時長的增加，膠片盤也由一開始的1000英尺升級到2000英尺的體量。
2000英尺膠片能夠放映20分鐘電影，如果是一部2小時的電影，就需要六個膠片盤輪換放映。
比電影早誕生250年的幻燈片，對電影的發明有著不可磨滅的影響力。
多數人都無法想象，兩者會存在著如此密切的關聯。
當時，機械式的幻燈片機器通過手動扭轉，可以模擬出會動的畫面和場景。
另外，還有發源於中國的“皮影”帶來的靈感，它可以通過在密閉空間的光源，給觀眾帶來一場視覺上的迷幻之旅。
最早的電影放映，大多在戶外放映——教堂、市民集會所、雜耍帳篷。
而最早的電影展覽人也多是一些巡遊的演出人，他們遊走於各地之間，在奔波勞頓之後，還要完成電影的放映工作。
起初，觀眾十分好奇放映機是如何運作的。
他們能夠看到畫面，一回頭就能看到放映機，但卻看不到他們之間有任何連線的裝置，這引起了人們的興趣。
然而，隨著電影時長的增加，放映員不出現似乎更為合適，大眾的注意力也越來越被電影本身所吸引。
就這樣，放映員們被擠進了那個充滿了神祕感的“小房間”——放映室。
在這裡，他們常常需要長時間工作，三兩個人就變成了家人一樣的存在。
在這裡，他們實現著自己的價值，也見證了膠片歷史的變遷。
膠片在那個年代很容易引發火災，退休的放映員喬治·克裡斯特回憶起自己童年時看的第一部電影就遭遇了這種情況。
這種易燃的膠片由硝化纖維構成，之後還會加上樟腦，塗上感光乳劑等，作為媒介材質它柔軟、易於感光，但卻十分易燃，因此早期的影院是禁止抽菸的。
隨著電影的時長越來越長，必要的轉換系統就此誕生。
在通常的電影播放過程中，20分鐘的膠片盤需要來回更換。
他們選擇用兩部放映機輪流播放，當提示系統在畫面上第一次顯示時，放映員需要開始運轉放映機。
第二次提示出現時，放映員則需要用腳踩下踏板，啟動備用的休眠放映機。
放映員需要做到的是何時開啟下一盤的放映，並且要做到精準對接，手法切換遊刃有餘。
電影院曾經的黃金時代，出現在上世紀10年代中期。
當你想要盡情放飛自我，當你想要國王一般的待遇，你會走進城市的中心，尋找一家電影院。
”電影宮殿“有別於其他的電影院，它除了有一場電影放映外，還會有一段管絃樂隊或風琴樂的表演。
“那是巔峰的時期，最好的時光。”
然後，就到了上世紀的50年代。
電視的出現，標誌著”電影宮殿“時代的衰落。
多數人在那時紛紛遷往郊外，選擇汽車電影院。
雖然汽車電影院的畫質一般，體驗平平，但在”品質和便捷“的面前，大眾倒向了”便捷“，這是明擺著的事情。
再後來，數字放映逐漸取代了膠片放映，這在片中就有明證：一家成立於1933年的影院，在數碼時代的緊鑼密鼓中於2012年正式轉為數字化放映。
電影中的一組資料更是讓人吃驚——
2008年，在美國的數字銀幕是14%。
可是到了2013年，這個比例竟然達到了93%。
不少放映員在抱怨，”事情越來越糟糕，我們現在有數碼放映了“。
還有人在質疑這些新生事物，”為什麼它像操作員一樣把我們趕走？“
以前需要三個人的工作，現在只需要一個人按幾個按鈕就能解決了。
為什麼數字取代了膠片？答案恐怕不言自明。
放映員都想得明白，它的製作和運輸成本都更加便宜。
影片看到了這裡，我的內心是極為感慨的。
要知道，如今全世界幾乎所有的膠片製造商都已經不幹了，”膠片“已死的論調更是不絕於耳。
那些曾經的膠片電影放映員們，讓他們遺憾的不僅是一個時代即將落幕，更是對自己手藝失傳的痛惜。
當數字銀幕越來越多，他們發現能找到適合一起工作的人越來越少了。
其實，並非適合放映工作的人難找，而是這些人是否真的熱愛它。
片中的每一位放映員，每當他們說起自己曾經的工作經歷時，總是充滿了無限的激情。
“我對工作的愛是浪漫的”
“我確確實實熱愛這份工作”
“我在那些放映室裡貢獻了我25年的生命”
“我慶幸我曾經擁有”
凡此種種，不一而足。
說到底，在電影產業的繁榮背後，他們都奉獻了自己最寶貴的青春。
他們的工作是學徒式的，有先輩，有傳承。
在正式工作開始之前，必須要做滿100小時的”學徒工“。
他們彼此協作，互相幫助，當放映機開啟，他們就彷彿穿越時空，回到了以前的另一個時代。
他們是純真的，向上的，有著夢幻般的色彩。
對於”膠片“已死的論調，他們有人這樣迴應——“在我看來，簡單粗暴地拋棄一種呈現形式，宣稱它的死亡並且將它埋葬是一種錯誤”。
2014年，溫斯坦影業發行了昆汀·塔倫蒂諾的電影《八惡人》。
導演明確表示，想用70毫米膠片的超寬畫幅來呈現這部電影。
於是，波士頓光聲公司重啟了一百多臺70毫米膠片放映機。
膠片作為電影放映的重要媒介，它質感非凡，在泛黃的底片下，有著歲月流逝的滄桑感，這或許是許多電影人始終選擇膠片的原因。
導演諾蘭、昆汀、J.J艾布拉姆斯等人曾多次表明立場支援膠片技術，要求片廠每年購入一定數量的電影膠片用於拍攝，以維繫膠片技術的生命力。
或許在最後，膠片時代終將落幕，但正因有了這些對膠片仍懷有執唸的傢夥，我們才得以在過去、現在和未來之間穿梭，迎向那光影消逝的年代。
文章來源： BOSS電影
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