整理｜趙星雨
校對｜宋子軒
編輯｜安西西
攝影｜山羊
以下整理自麥愛文化創始人兼CEO宋洋先生於2017年4月9日第二屆中國音樂財經年會上的演講內容：
首先感謝音樂財經，感謝大家，我是麥愛文化宋洋。我今天分享的內容主題是《電音為什麼是下一個趨勢》
在進入正題之前，我首先想向大家介紹一下我自己，我本人在音樂行業裡也有十七八年了，先給大家看一下我十五年前的樣子，當時我是國內一支前衛金屬樂隊的主唱，叫末裔樂隊。我們樂隊從03年04年就開始登上了迷笛音樂節的舞臺，當時國內只有這一個音樂節。可以說我是見證了中國音樂節市場從無到有、到發展再到爆發的整個過程。我認為這個過程也是國內現代音樂的一段發展史。
那麼我就先以音樂人的身份，從音樂發展的角度介紹今天主題的內容。樂器的發展是最能代表整個音樂製作的發展趨勢的，首先把樂器的發展史分為三個階段：
第一個階段是“傳統樂器”時代-----發聲的原理是通過物理共振發聲，我們能看到那個時期的樂器都有非常厚的箱體，樂器體積都相對較大。這個時期的樂器現在多數都已經被認定為古典樂器了；
第二個階段是“電聲樂器”時代 ----- 發聲是通過拾音器將共振轉換成模擬樂器音色的數字訊號，這時的樂器就已經變得非常的輕便了，由於這個樂器時代的出現，可以明顯的發現，此時音樂從製作，以及各種流行的風格都開始用電聲樂器錄音為主了。但是電聲樂器還是保留了部分傳統樂器的外形。也就是大家還保留有樂器演奏的形式。這代表樂手們還是有使用樂器演奏的情懷。 如今第三個階段已經開始，就是“電子音樂”的時代 ----- 是純數字化模擬樂器的音色，通過各種軟體的取樣，數字控制器等等用電腦就可以在家製作音樂，一個人就可以是一個樂隊，但又無需任何樂器。此時電音完全拋棄了物理共振，數字化使得音樂的想象空間得到了無限的延展。
現代生活中的任何領域發展都是與科技的發展密不可分的，所以由此可見音樂製作發展趨勢同樣離不開科技，科技能使人們更加輕鬆的享受樂器的演奏，
我舉個例子：我小時後學鋼琴，只需要三個東西，一個網球，一把直尺，和大量時間。網球是用於學習正規彈琴手型時使用，尺子是手型一旦不標準，家長就的拍我一尺板提醒我保持標準的姿勢。而大量的時間就是練習傳統或電聲樂器所必需的。而科技對於現在音樂的影響就是讓所有喜愛音樂的人通過更科技、更簡便的方式來演奏樂器。簡便到只需要按一些按鈕。而且現在還出現了一些音樂製作的應用與遊戲，拿手機和iPad就可以操作，還可以使用任何你喜歡的姿勢，不用被傳統樂器的演奏形式所束縛，所以科技正在讓音樂朝著越來越時尚和好玩的方向發展——如果在我小時候那個年代能有電子音樂的話，我媽媽就再也不用打我的手了。這個就是我講的電子音樂發展的第一個趨勢：電子音樂是未來音樂製作發展的必然趨勢。
那麼第二個趨勢我想從藝人風格的角度做一下分析，如今能夠影響全球年輕人的明星藝人的歌曲風格已經非常“電音”化了。我們拿最近的格萊美頒獎來分析一下：獲獎的大部分流行藝人的作品都有很強的電音屬性，而且多數都是近10年產生出的主流藝人。而我們對比搖滾獲獎單元，他們其實都是60年代到80年代風靡一時的搖滾巨星，可以發現現在的國際搖滾市場也已經長時間的沒有大牌明星的產生了。而受目前的主流藝人影響，那麼這就代表了未來多數年輕人所關注的藝人以及音樂風格會越來越電音化。這就是第二個趨勢：電子音樂是未來藝人風格發展的必然趨勢！
第三個趨勢我想從演出市場來分析，我們先看幾組國外資料。首先，我們看國外音樂節註冊網站顯示，到目前為止全世界範圍內在這個網站上共註冊了509個音樂節，其中分類為電子音樂節的數量為228個，約佔總註冊音樂節數量的45%，但大家注意，這是註冊的音樂節，還不是所有音樂節舉辦的數量。
而我們通過一個國外音樂節票務網站的資料來分析，在這個票務網站上所統計的國外音樂節全年數量在686場，而其中電子音樂節就高達487場，還有一些資料是全球17至34歲的人群中每年有至少3200萬人參與過至少一次的電子音樂節。我們從這些資料上能明顯看出電子音樂在國際的音樂節演出市場中也是非常重要的一個領域。
那麼我們對比一下國內目前的情況，我15年決定創業方向在電子音樂領域時，咱們全年近200場音樂節，電子音樂節佔比不到10%，這和國外電音節70%左右的佔比仍然有著非常大的偏差，所以這些都是麥愛的機會！也是中國電子音樂市場的機會！這樣總結下來第三個趨勢也是非常明顯的，那就是電子音樂將是未來演出市場發展的必然趨勢！
最後第四個趨勢我想從消費群體來做個簡單的分析，剛才我們分析了音樂製作、藝人、演出市場，這些最能影響的肯定就是當下的年輕人群體。如果說我們80年代和70年代的人群不適合電音的原因有很多，比如我們從小到大的教育，比如我們骨子裡比較內斂的性格等，導致我們在看演出，真的大多數就只是看，有舞池的話，中國人都站在邊上，很少有像老外那種熱情的享受在音樂現場中的狀態，一聽音樂就能跳起舞來。
而現在的90和00後和我們截然不同了，他們的生活簡直太幸福了，他們是一群更願意享受，更願意展現自我的群體，他們不會在意別人的注視，他們是一聽音樂就會動起來的年輕人！中國的音樂市場未來是屬於他們的！所以第四個趨勢也非常容易證明：電子音樂風格將是未來最受年輕人追捧的必然趨勢。
那麼我認為我剛才分析的這四大部分已經能非常容易的證明瞭：電子音樂一定是音樂產業的下一個趨勢。
最後我想總結一下到底什麼是電子音樂？其實剛才說過的從音樂製作上看，只要是通過數字模擬樂器音色所製作的歌曲統稱為電子音樂，這部分很容易理解但又很難理解。所以我更想介紹幾個屬於電子音樂的標籤。
第一個標籤就是融合。我認為電子音樂是唯一一種可以融合各種音樂風格的音樂元素：比如搖滾樂、古典樂、民族戲曲和現在任何風格的流行音樂都可以融合電子音樂。還有就是它可以和任何的藝術及現代的科技產品進行融合：比如視覺藝術、各類藝術裝置、科技裝置、體感裝置等等，電子音樂的這種融合的特性是非常奇妙的。我覺得這些融合也比較符合目前出現很多針對年輕消費群體的產品的市場規律。
第二個標籤是社交。電音是一種有著非常高社交屬性的音樂風格，電音最常用在各類以社交為主的場所如：夜店，CLUB和各類派對活動現場，包括電子音樂節。這些場所都更加強調了參與人群的社交屬性，同時也是一種國內年輕人所習慣的娛樂生活方式。 最後一個標籤我認為是快樂，這點非常簡單，無論你是否開心，你都可以在舞池中釋放自己，電音比任何一種風格的音樂都容易表現出更積極，更活力，和更快樂的感覺。
以上就是我對整個電子音樂領域趨勢的簡單分析。最後我再介紹一下麥愛文化目前的狀況。我們是國內第一個大體量引入海外電音曲庫的公司，取得了許多海外藝人演出的代理，同時也在整合國內音樂人和藝術家的演出資源，在國內電音領域舉辦的音樂節是規模最大，數量最多的；通過具有前瞻性的考慮，我們也在廈門成立了中國首個電音教育基地，未來可能會陸續覆蓋更多的城市。總得來說，在過去的這段時間，麥愛已經在版權、藝人經紀、演出活動以及教育培訓做了全方位的佈局。
像電音的融合屬性一樣，我希望能和在座各位多一些真正的融合，大家要是有好的項目可以與我們取得聯絡。非常感謝大家，今天我的分享結束了，謝謝。
文章來源： 音樂財經
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